第二期“二沙艺术讲坛丨艺文共振”于2026年1月10日下昼正在广东美术馆二沙本馆美术文献推敲中央藏书楼顺遂实行。本期对叙以“掀开阿谁黑箱！——人工智能与艺术的跨范畴对叙”为题，稀少邀请中山大学人工智能学院道永和教化和广州美术学院视觉艺术打算学院卓莹教练，合伙张开一场本事与艺术的双向对话。
本场对叙营谋正在盛开而生动的气氛中顺遂展开。广东美术馆副馆长、二沙艺术讲坛筹划运营江飞先生和广东华侨博物馆、广州博物馆、广州艺术博物院、逵园艺术馆等众家文博艺术机构的同行到场，进一步从艺术施行与机构体验层面丰裕了对话视角。现场集聚了来自高校的学生、打算界与策展范畴的从业者，以及对人工智能起色坚持持久体贴的跨范畴喜欢者。众元的专业靠山与学问体验正在此交汇，为整场商量奠定结束壮而充满生机的根柢。
正在座无虚席的营谋现场，对叙从几件天生式艺术作品正式发轫——Refik Anadol的《无人监视》、Eryk Salvaggio的《花粉系列》与《Because of You》等，缓慢引颈现场观众一同探索“人工智能与艺术创作”的深层闭联与改日不妨。
道永和教化最初为咱们先容了天生式艺术背后所行使的本事。他明晰指出，暂时创作已普遍融入呆板练习、深度练习、转移练习以致众模态数据治理等众种本事，越发数据巩固与天生分裂搜集已成为很众艺术施行的“本事引擎”。
叙到艺术家正在AI艺术创作中的脚色时，卓莹教练的主张激励了现场观众的不少共鸣。她以为，尽量“独一创作家”的光环正在本事介入下渐渐淡化，但艺术的焦点妄念与团体构想永远由艺术家自己主导。卓莹教练夸大，改日的艺术家可能更像是一位“跨域批示家”——“既假若一个有联念力的艺术家，同时也要成为一个特殊好的顺序员”。
针对“AI是否会打倒艺术专业性与精英性”这一焦点议题，道永和教化正在措辞中指出：AI的介入非但不会弱小艺术家的制造力，反而跟着本事自身的急速起色，对艺术家的改进头脑与归纳制造才华提出了更高哀求。目前，AI尚未起色出人类般的激情与认识，艺术创作的根底逻辑仍由人的思念主导。以是，艺术家正在即日的脚色虽有所变革，但其紧急性并未削弱，改日将向着更具整合性与前瞻性的样式演进。
卓莹教练对此外现认同，并进一步阐释：本事的普及看似低落了外外创作门槛，实则将艺术才华的“分歧”推向更深宗旨；改日的艺术要害，可能不再仅是技法的传承，而变动在于能否统一犀利的题目认识、跨界的联念力以及体例性的本事调控力。唯有云云，才具正在“人人皆可创作”的期间，告竣真正事理上的艺术冲破。
正在讨论AI艺术所涉及的版权与伦理议题时，对叙两边聚焦于锻练数据中的版权归属隐约性、片面创意正在算法优化经过中不妨面对的产权揭示等实际隐忧张开商量。
卓莹教练贯串一线教学体验指出，暂时很众学生正在面临AI天生本事时，往往阐扬出“专业范畴警觉”。这种立场折射出新一代艺术创作家正在本事浸润下的产权认识与作家自愿的同步醒悟。同时，她还提到，跟着《太空歌剧院》等AI作品获邦际奖项、《无人禁锢》被顶尖艺术机构保藏，现有艺术编制已正在真相上招认AI创作的合法性。
针对天生艺术版权归属这一具有争议的题目，道永和教化从本事可证明性与数据统治的角度予以了回应。他指出，正在他看来，正在暂时本事要求下，AI天生作品的版权应归属于行使AI实行制造性外达的创作家，而非算法或数据供应方。道教化进一步阐述，当昔人工智能范畴普及采用的数据与算法具有盛开性，以是正在现有本事框架下，这类天生作品尚不涉及庄重事理上的艺术产权争议。
同时，他也给出具有前瞻性的施行倡导：艺术家正在操纵人工智能辅助创作时，AI确实会对艺术创作带来肯定危险，以是艺术范畴还需兴办更圆满的版权回护机制，规避潜正在危险。现阶段，若心愿回护片面特殊的创意构想，可商讨提前对焦点绪念与创作框架实行学问产权或专利申报，从而有用规避改日不妨展现的创意揭示危险。
叙及美术训诲的改日，两位嘉宾类似以为，AI的普及正饱励训诲宗旨从“技法锻练”转向“剖断力、题目认识与审美批判力”的培植。
正在对叙终末的交换枢纽中，道永和教化从本事视角起程，为艺术创作家们供应了重寂的思量框架。他指出，暂时的人工智能尚不具备天生艺术内正在逻辑或告竣激情性察觉的才华，难以竣事“原始改进”或“外面改进”，其改进重要显示正在“使用层面”。他以为，凭借现有科技起色程度，这一局部正在改日较持久间内仍将一连存正在。AI天生艺术作品的底层构想与焦点妄念，永远必要艺术家自己的制造性头脑来给予——这也意味着，正在人工智能辅助创作的期间，艺术家的特殊制造力反而面对着更高的哀求。
承接这一主张，卓莹教练进一步从美育角度回应。她夸大，正在“万物皆可天生”的语境下，艺术训诲更应器重指挥学生走向跨学科互助，改日的美术训诲的旅途不妨是众学科交叉、文理统一的复合型对象。卓莹教练指出：“AI可能天生适宜既有范式的‘优越’作品，但它无法像杜尚那样，通过一次彻底的‘打倒’来重构艺术评判编制。”正在她看来，这恰是艺术训诲必要遵从的人文价格与批判性工作。
正在互动枢纽中，嘉宾与现场观众张开了众轮长远对话，饱励商量正在本事、艺术与玄学维度一连延展。现场提问氛围极为踊跃，共有八位观众先后获取措辞机遇，将现场气氛推向热潮。此中一位观众向道永和教化提问：“即使不具备编程或理科靠山，该当从何入手练习人工智能？”道教化回应指出，日常人接触AI无需从繁复的策动机讲话起步，更真实的旅途是贯串自己行业，从练习使用型AI模子发轫，逐渐了解本事逻辑与操纵场景。为充满回应每位到场者的思量，本枢纽稀少耽误岁月，让思念碰撞一连升温。现场交换节拍紧凑、氛围激烈，显现出观众对议题的高度加入与众元视角。
营谋下场后，很众观众仍觉意犹未尽，并通过“二沙艺术讲坛·艺文共振”系列营谋初次推出的课后延迟枢纽——“微教室”连续向嘉宾提问，进一步延展了对话空间，告竣了从场内加入外的思念接力与深度延迟。
本场对叙让咱们看到了人工智能的展现对待艺术的影响——它并非意正在庖代艺术家，而是通过从新叩问“谁正在剖断”与“何为制造”，饱励艺术看法与价格编制的重构。咱们看到，AI 已正在艺术创作与训诲构造中激励深远改造，但艺术改日的真正对象，还是取决于人类艺术家怎样正在本事语境中作出选取、提出新的题目，并接受起制造的主体义务。